Биография
Родился в 1951 году в Москве в семье военного. Его отец - прошедший войну летчик - Алексей Микоян. Мать - музыкант, искусствовед и писатель - Нами Микоян. Все раннее детство Стас провел с родителями в военных гарнизонах: деревня Рось в Белоруссии, селение Алакурти под Мурманском, городок Рехлин в Восточной Германии.
Стаса воспитывала мать, с детства приобщая сына к музыке и литературе. В доме бывали Д. Шостакович, А. Хачатурян, М. Ростропович, Л. Коган, А. Шнитке, Г. Канчели, Г.Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусства. Первым учителем музыки Стаса был композитор Арно Бабаджанян.
В 1957 году шестилетний Стас поступил в московскую среднюю школу № 74, а через четыре года, по настоянию отца, стал курсантом Московского Суворовского военного училища. Там, впервые услышав «The Beatles» и «Rolling Stones», он серьезно увлекся рок-музыкой. Результатом этого увлечения стали две рок-группы, созданные юным Стасом: в 1964-м году — «Чародеи» и в 1967-м — «Политбюро». В 1969-м году, поступив в институт иностранных языков им. М.Тореза, Стас стал лидер-гитаристом уже известной в студенческой среде группы «Блики».
В конце 60-х Стаса увлекло движение хиппи «Дети цветов», бунтующих против существующих в обществе порядков, и в 1969-м под впечатлением легендарного хиппи-рок-фестиваля «Вудсток» он создал новую группу «Цветы», которая стала первой национальной супер-группой и фактически начала рок-движение в массовой культуре страны. Первый сингл «Цветов», как самодеятельного студенческого ансамбля, выпущенный на фирме «Мелодия» в 1972 году, неожиданно разошелся небывалым тиражом в 7 миллионов экземпляров. В 1973-ем вышел второй миньон «Цветов» таким же огромным тиражом. . В 1974-м «Цветы» были названы в московской прессе «Советскими Beatles» и начали профессиональную концертную деятельность. В 1975-м произошел конфликт «Цветов» с филармонией, которая попыталась отнять у музыкантов название. Но через некоторое время Министерство культуры запретило группу и даже само название как «пропаганду западной идеологии и идей хиппи».
Вынужденный двухлетний перерыв в работе своей группы Намин посвятил окончанию учебы в Московском Государственном Университете, куда он перевелся 1972 году. В то время он много общался с прогрессивными поэтами и художниками, имеющими статус диссидентов. Его друзьями были Анатолий Зверев, Иосиф Киблицкий, Олег Целков, Алена Басилова, Генрих Сапгир, Юз Алешковский и др. Вместе с ними он был свидетелем исторической «бульдозерной выставки» и многих других акций режима против творческой интеллигенции. Тогда же, под влиянием «Beatles», увлекшись индийской музыкой и ведической культурой, он стал одним из тех, кто начинал Движение Сознания Кришны в России.
В конце 1976 года Намин вновь собрал группу, и «Цветы» возобновили деятельность уже без запрещенного названия, а просто как «Группа Стаса Намина». Многие сомневались, удастся ли Намину без уже суперизвестного названия «Цветы» добиться такой же популярности. Но это произошло сразу же после выпуска первого сингла в 1977 году. Миллионы поклонников узнали своих кумиров и Группа Стаса Намина стала так же как и раньше популярна, но и так же как раньше официально запрещена в СМИ, не появлялась на телевидении, радио и в прессе. В 79-м и 80-м годах произошло «потепление», и группе удалось впервые за 10 лет выпустить сольный альбом «Гимн солнцу» и другие записи, сняться в фильме «Фантазия на тему любви» и впервые появиться на телевидении. Но в 1981-м, после их триумфального выступления на организованном Наминым фестивале в Ереване и восторженных статей в журнале «Time» (США) и «Stern» (ФРГ), они опять попали в опалу, став мишенью непосредственно Комитета Государственной безопасности. В ответ на репрессии Намин решил больше не искать компромиссов, и предложил худсовету фирмы «Мелодия» свой новый репертуар в стиле рок с жесткими социальными стихами: «Ностальгия по настоящему» (А.Вознесенский), «Я не сдаюсь» (Е.Евтушенко), «Пустой орех» (Ю.Кузнецов), «Однажды ночью» (Д.Самойлов), «Элегия» (Рубцов) и др. Это были уже не наивные романтические тексты и лирические мелодии 70-х, к которым уже привыкли и Худсоветы и публика и фирма «Мелодия», несмотря на то, что получала огромные прибыли от миллионных тиражей «Цветов» (при этом ничего не платя исполнителям), также закрылась для группы Стаса Намина навсегда.
Даже однозначно позитивная песня Намина «Мы желаем счастья вам», написанная в 1982 году и как бы завершившая романтический период его песен, написанных в 70-х, и ставшая сегодня национальной классикой, была запрещена в СМИ и только в 1984-1985 годах, с помощью композитора А. Пахмутовой, впервые появилась на телевидении.
В 1983 году Намин, потеряв надежду на возможность продолжать профессиональную деятельность в этом жанре группы, решает поменять профессию и вместе со своим другом Александром Кайдановским поступает на Высшие курсы сценаристов и режиссеров при Госкино СССР. Там его учителями были Александр Митта, Лев Гумелев, Паола Волкова и другие. Тогда же Намин снял первый в стране видеоклип на песню «Старый Новый Год» (стихи А.Вознесенского) с откровенно политическим подтекстом. Впервые клип попал в эфир только в 1986-м в США на MTV.В 1986 году, после полугодового противостояния с Министерством Культуры СССР, только благодаря веяниям перестройки, когда к власти пришел Михаил Горбачев, удалось осуществить совместный проект Стаса Намина и Дэвида Вулкомба (США) «Дитя Мира» и после продолжительных баталий с Министерством Культуры Группа Стаса Намина прорвалась через «железный занавес» и стала первой отечественной рок-группой, которая совершила турне по Соединенным Штатам, а после этого, вырвавшись на свободу, за несколько лет объехала с гастролями весь мир: Японию, Европу, Южную Америку, Африку, Австралию и др.
В 1989 году Намин остановил деятельность группы, занявшись другими проектами.В 1999 году Намин снова собирает группу. «Цветы» отметили свое 30-летие большим концертом, в котором приняли участие работавшие ранее в группе музыканты и друзья – звезды отечественной рок-музыки. Но и после этого концерта группа не вернулась в шоу-бизнес. «Цветы» работали в Московском Театре Музыки и Драмы, созданном Стасом Наминым в том же 1999 году, участвуя в создании мюзикла «Волосы», рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» и других спектаклей.
В 2009 году, в 40-летие, «Цветы» записали на легендарной студии Abbey Road в Лондоне все свои известные хиты, созданные в период с 1969 по 1983 годы. Двойной альбом «Назад в СССР» стал своеобразным итогом их раннему творчеству.
В 2010 году, фактически впервые за 20 лет, «Цветы» на новом витке жизни опять вышли на большую сцену, выступив с юбилейным концертом в «Крокус Сити Холл», а так же начали гастролировать и записывать новую музыку.
За все время существования Группы Стаса Намина фирма «Мелодия» продала более 60 миллионов ее пластинок. Как композитор, Намин проявил себя в разных музыкальных жанрах, в 70-х и 80-х написав более 50-ти песен для репертуара «Цветов», большинство из которых были запрещены и не изданы, а среди тех, которые удалось выпустить, национальными хитами стали «Рано прощаться», «Летний вечер», «Юрмала», «Мы желаем счастья вам» и др. В группе «Цветы» начали свою карьеру более 50 музыкантов, среди них: С. Дьячков, А.Слизунов, А. Козлов, С.Дюжиков, Ю.Фокин, К. Никольский, И. Саруханов, А. Маршал, А. Малинин, А. Сапунов, Н.Арутюнов, С.Воронов и многие другие. Музыканты «Цветов» стали так же основой, созданной Наминым известной группы «Парк Горького».
В 1987-ом году в Зеленом Театре Парка Горького появилась одна из первых в стране негосударственных организаций «Центр Стаса Намина», которая, следуя смелому высказыванию Горбачева «Что не запрещено, то разрешено», собрала под своей крышей молодые, запрещенные ранее таланты. В то время это были первый в стране продюсерский центр и независимая студия звукозаписи, где делали первые шаги и развивались новые музыкальные коллективы, такие как «Бригада С», «Моральный кодекс», «Калинов мост», «Ночной проспект», «Николай Коперник», «Мегаполис», «Сплин» и многие другие, а также молодые художники, поэты, дизайнеры.
В начале 1987-го года, после своих первых выездов с концертами на Запад, Намин решил попробовать свои силы как продюсера на мировом рынке шоу-бизнеса. Специально на экспорт он создал музыкальный проект, придумав ему название по месту рождения — «Парк Горького». Намин подобрал музыкантов, и в результате двухлетней работы в своей студии SNC, создал репертуар и имидж новой группы. Пригласив в Москву президента фирмы US Polygram Records Дика Эшера, он подписал первый в стране прямой контракт, а так же привлек к проекту группу «Бон Джови», таким образом, подняв репутацию своей новой группы. Главным трамплином в карьере «Парка Горького» стало их участие в организованном Наминым в 1989-м году историческом рок-фестивале против наркотиков в Лужниках. Намин включил свою группу в фестиваль наравне с Бон Джови, Мотли Крю, Оззи Озборном, Скорпионс, Синдереллой и другими мировыми звездами. Фестиваль транслировался в 59 странах мира.
В конце 80-х Центр Стаса Намина стал культовым местом Москвы, где можно было встретить самых известных и прогрессивных людей мира: Арнольда Шварцнеггера, Питера Гэйбриэла, U-2, Энни Ленокс, Pink Floyd, Роберта ДеНиро, Квинси Джонса и многих других. Знаменитый Фрэнк Заппа, частый гость Намина, снял фильм о Центре, а группа Scorpions посвятила ему свой хит «Ветер перемен».
В начале 90-х Намин разделил свои проекты на те, что были связаны с искусством и по существу являлись для него в большинстве благотворительными, и проекты, связанные с бизнесом и коммерческой деятельностью.
Холдинг SNC стал фактически первой в стране свободной корпорацией шоу-бизнеса, разбив монополию государственного режима. Но деятельность созданных Наминым фирм, вошедших в холдинг, была фактически некоммерческой, так как тогда в России в этой области не было еще ни денег, ни самого шоу-бизнеса. В то время создание новых независимых фирм, помогающих музыкантам, было скорее социально-новаторским, так как ничего подобного ранее в стране не существовало.
В холдинг SNC вошли фирмы, созданные прежде всего для развития новой, запрещенной в советские времена, культуры: студия звукозаписи «SNC Studio», продюсерский центр «SNC», концертное агентство «SNC Concerts», студия дизайна «SNC Design», модельное агентство и театры моды «SNC Fashion», ресторан «Хард - Рок – кафе», фирма грамзаписи «SNC Records», галерея современной живописи и прикладного искусства «Stanbet Gallery», радиостанция «Radio SNC», телекомпания «SNC TV», глянцевый журнал. Тогда же Наминым был создан Московский Симфонический Оркестр и ледовое шоу «Moscow On Ice» и организованы гастроли по миру. Уникальным стал совместный тур по Великобритании английской группы ELO и Московского симфонического оркестра в 1991 году.
Так же в 1989 году было создано одно из первых российско-американских совместных предприятий «Станбет» («Stanbet»), которое впоследствии превратилось в российскую холдинговую компанию, имеющую договорные отношения с зарубежными и российскими партнерами и объединившую бизнес-проекты.
В холдинг «Станбет» вошли проекты, не связанные с культурой: «Stanbet Sports» (спортивное агентство), «Stanbet Trading» (торговля), «Stanbet Publishing» (издательство), «Stanbet Интертеймент»" (шоу-бизнес), «Stanbet Development» (развитие недвижимости), «Stanbet Energy» (технологии в сфере энергетики), «Stanbet Electronics» (лаборатория Hi-End)
С 1992 по 1996 год Намин много времени проводил в США, работая со своими партнерами «Fuller Development», «Atwood Richards», «Sachs Associates» и другими, получая опыт в новых для себя профессиях, одновременно поддерживая активную деятельность своего Центра в Москве.
Увлекшись воздухоплаванием в 1992 году, Намин создал свой первый воздушный шар и организовал первый в России фестиваль воздушных шаров на Красной площади. В 1994 году по его заказу был сконструирован первый российский воздушный шар необычной формы — «Желтая подводная лодка», который был признан одним из самых популярных шаров мира на крупнейшем фестивале воздушных шаров в Новой Мексике (США), и вошел в энциклопедию лучших шаров мира.
Если в 1987 году появившиеся на волне перестройки возможности свободной антрепризы, позволяющие избавиться от многолетней цензуры и бюрократии, увлекли Намина, и его личное творчество ушло на второй план, то во второй половине 90-х, разочаровавшись в шоу-бизнесе, он остановил и заморозил большинство своих антреприз холдинга SNC, а те, которые остались, ушли из большого бизнеса и стали заниматься собственными камерными и альтернативными проектами.
Во второй половине 90-х Намин опять активизировал свою творческую деятельность:
С 1996 года Намин стал известен как фотограф. Первым громким вернисажем стала его персональная фотовыставка в Большом Манеже. Затем персональная выставка в ЦДХ (Москва) и в Государственном Русском Музее (Санкт-Петербург), которым был выпущен каталог авторских фотографий Стаса Намина.
Как исполнитель (соло-гитара, ситар, вокал) Намин записал несколько сольных альбомов в разных жанрах — этно, рок, джаз. Наиболее известный альбом «Камасутра» посвящен его ушедшему из жизни другу — известному музыканту — Фрэнку Заппе.
В те же годы Намин много путешествовал. Во время кругосветной экспедиции с Туром Хейердалом и Юрием Сенкевичем и многократных путешествий в Африку и Южную Америку Наминым были созданы документальные фильмы, которые вошли в его авторскую серию «Интернешнл Географик».
В 1999 году Наминым был создан Московский Театр Музыки и Драмы. Театр открылся премьерой легендарного американского рок-мюзикла "Волосы", ставшего первым классическим мюзиклом, поставленным в России, и не сходящим со сцены по сей день. В репертуаре Театра — комедия В. Войновича «Иван Чонкин», трагедия «Четыре истории» по «Маленьким трагедиям» А. С. Пушкина, драма Ф. Г. Лорки «Дом Бернарды Альбы», рок-опера Э. Веббера «Иисус Христос суперзвезда» (впервые в России оригинальная версия на английском языке), мюзикл Рэнди Боузера «Портрет Дориана Грэя», детский мюзикл «Бременские музыканты» и многое другое. Фактически, Театр Стаса Намина стал первым в стране репертуарным театром мюзиклов, но не бродвейского типа, а более камерных музыкальных постановок, построенных прежде всего на режиссуре, актерской игре и живой музыке. Именно поэтому все музыкальные спектакли в театре Намина — долгожители, а мюзикл «Волосы» не сходит со сцены уже 10 лет. В 2006 году мюзикл «Волосы» произвел огромное впечатление на публику во время гастролей в Лос-Анджелесе, также в 2008 году в Нью-Йорке театр участвовал в праздновании 40-летия первой бродвейской постановки.
Сегодня Центр Стаса Намина является некоммерческой организацией, основной задачей которой является сохранение культурных традиций и продвижение современных направлений российского искусства в мире. Центр занимается организацией фестивалей, выставок и прочих культурных мероприятий, в том числе международных, связанных с музыкой, кино, театром, изобразительным искусством и др., с целью привлечения общественного интереса к российской культуре в самой России и во всем мире. Центром были организованы крупнейшие независимые и межгосударственные фестивали российской культуры в США, Корее, Китае, Германии и других странах. Авторский проект Стаса Намина — фестиваль российской культуры «Русские вечера» («Russian Nights»). Фестиваль имеет свою награду, так называемую Tower Award, которую традиционно вручает выдающимся личностям за их вклад в мировую культуру. За историю фестиваля обладателями Tower Award стали гости фестиваля: писатели Рэй Бредбери и Гор Видал, художник Питер Макс, режиссеры Оливер Стоун, Френсис Форд Коппола и Уильям Фридкин, продюсеры Питер Хоффман и Роджер Корман, актеры Ширли МакЛейн, Шарон Стоун, Настасья Кински, Дастин Хоффман, Леонардо ДиКаприо, Харрисон Форд, Бен Кингсли и другие. Международные контакты Намина помогли привлечь к этому проекту внимание мировой общественности, интеллигенции и крупнейших СМИ.Несмотря на яркость и значимость своих общественных и творческих проектов, сам Намин в 2000-х годах фактически ушел из публичной жизни, почти не давал интервью и мало появлялся на телевидении. Его интересы в это время были направлены, прежде всего, на личное творчество в области театра, музыки, изобразительного искусства и фотографии, а так же на его увлечения: путешествия и др., а его компании — SNC и другие — работали без его практического участия.
В 2000-х годах Намин начал серьезно заниматься разными техниками изобразительного искусства. В 2006 году в Театральном музее им. Бахрушина были впервые представлены его работы — графика, живопись, смешанная техника, где он экспериментировал с современными компьютерными и другими технологиями. Сегодня его художественные работы экспонируются в престижных коллекциях, галереях и музеях в России и за рубежом.
Музыкальное творчество Намина в конце 2000-х в основном было сконцентрировано на его экспериментах в этнической и симфонической музыке. Впервые сюита Намина «Осень в Петербурге» прозвучала в Доме Музыки в 2007 году в исполнении русского федерального симфонического оркестра. Симфонические сюиты Намина сегодня звучат в исполнении разных оркестров, как в России, так и в зарубежных странах.Наминым был записан этнический альбом «One world freedom», где он играл на гитаре и ситаре, с участием Дживана Гаспаряна, Сергея Старостина, Владимира Волкова, а так же этнических музыкантов из Африки, Болгарии, Монголии, Израиля, Палестины, Беларуссии и других стран, альбом деревенских песен и др.
В жанре поп и рок музыки Намин записал альбом «Динозавры», в котором приняли участие музыканты 60х-70х годов: Ноэль Реддинг («Джимми Хендрикс Экспириенс»), Эрик Белл («Тин Лизи»), Марко Мендоза («Уайтснейк»), Херман Раребелл («Скорпионс»), ветераны советского рока – группы «Сокол», «Скифы», «Политбюро», а так же «Цветы» и «Машина времени». В 2010 году Намин вернулся на сцену как исполнитель, сыграв вместе с «Цветами» юбилейный концерт 40-летия группы, как композитор - написав новые песни для репертуара «Цветов».
В созданном Наминым театре в конце 2000-х Наминым были поставлены новые мюзиклы: «Бременские музыканты», «Три мушкетера», «Портрет Дориана Грея», «Алиса в стране чудес» и др.
Кроме того, Намин является художественным руководителем курса мюзикла факультета музыкального театра Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС), а так же курса факультета культурологии и музыкального искусства Московского Государственного Гуманитарного Университета им.Шолохова. Студенты его курсов проходят практику в Театре Музыки и Драмы, а лучшие из них поступают в труппу театра.
Образовательные Проекты
1990 – Учреждение стипендии Стаса Намина в Университете Вандербильт (г. Нэшвилл, США);
1991 – Организация социально-экологического движения «Единый Мир»;
1992 – Выступление на конференции ЮНЕСКО по теме «Толерантность и общество» (г. Париж, Франция);
1993 – Курс лекций по российской культуре в университетах США
1994 – Курс по основам PR и психологии массового восприятия на факультете журналистики МГУ;
1998 - Участие в Конференции ЮНЕСКО по развитию культуры (г. Стокгольм, Швеция);
2005 - Курс лекций и семинаров по русской культуре, в рамках фестиваля российской культуры за рубежом «Русские вечера»;
2008 - Открытие очного факультета культуры и музыкального искусства. Совместный проект Московского Государственного Гуманитарного Университета и Центра Стаса Намина;
2010 – Художественный руководитель курса мюзикла факультета музыкального театра в Российской Академии Театрального Искусства (ГИТИС).
Общественная и Благотворительная Деятельность
1981 – По приглашению Гарри Белофонте Намин вошел во всемирную ассоциацию «Люди искусства за мир»;
1987 – Благотворительная деятельность независимого продюсерского центра SNC, предоставившего безвозмездную поддержку и возможность свободного творчества молодым художникам, поэтам, писателям и музыкантам;
1988 – По приглашению Академика Евгения Велихова, Намин стал членом Правления Международного общественного фонда «За выживание и развитие человечества»;
1989 – Весь доход от музыкального фестиваля Мира в Лужниках Центр Стаса Намина перечислил в фонд борьбы с наркоманией;
1989 – Создан первый независимый фонд «Дети Армении» в помощь пострадавшим от землетрясения в Спитаке;
1991 - Представлен к награде Ордена «За защиту демократии в России» за защиту российской демократии во время путча в 1991 году;
1992 - Реставрация полуразрушенной церкви Знамения Богородицы и открытие одного из первых в России новых православных приходов;
2000-2003 - Член Культурного совета при Президенте Российской Федерации;
2007 - Почетный профессор Московского Государственного Гуманитарного Университета;
2007 - Член делового совета Торгово-Промышленной Палаты РФ;
ОБРАЗОВАНИЕ
1962-1968 Московское Суворовское военное училище
1969-1970 Московский Государственный институт Иностранных Языков
1971-1977 Московский Государственный университет, филологический факультет
1981-1983 Высшие Курсы режиссеров и сценаристов при Госкино СССР